新曲『若葉のころ』は前クールのTVアニメ『綺麗にしてもらえますか。』のED主題歌で、ふつうに視てたので聴いた時点でおー清浦夏実じゃん、活動休止したんじゃなかったっけ？ と思ったらそれももう14年も前の話で、その後はバンドのボーカルをやってたりした時期などもあって、ソロ復帰（？）第一作がこれという流れらしい。

　私は『十九色』というアルバムが好きでリアルタイムで買うて聴いてたんですが、これが15年前で活動休止前最後のリリースだったとのこと。そういう流れだったか。しかもこの時19歳だった！ と言うてた。CD買ったんだから十九色＝19歳の意という話くらい知っててよさそうなもんだが記憶にない。忘れただけかな。

　曲の傾向からしてもっとアコースティック寄りの、パーカッシブな編成かと思ったのだががっつりギター2本のバンド編成だった。むしろアレンジをバンドに寄せた感じか。サイドギターの北川勝利の前にウィンドチャイムが立ててあるのが最初から気になってたのだが、もっと飛び道具的な音かと思いきやイントロとかサビの入りとかに指を突っ込んで（！）雑に鳴らして違和感がなかった。
　北川勝利は『若葉のころ』の作編曲者であり今回のバンマスであり ROUND TABLE の人なのだった。今期アニメ『メイドさんは食べるだけ』の音楽も担当しておりサントラのレコ発イベントを8月にやると告知していた。

清浦夏実が歌で関わったアニメ作品

スケッチブック/狼と香辛料/リストランテ・パラディーゾ/ケロロ軍曹/ささめきこと/ファイ・ブレイン/たまゆら/心が叫びたがってるんだ。/おじゃる丸/ユーレイ・デコ/綺麗にしてもらえますか。

どれかひとつでもピンと来た方は是非5/3のライブ遊びに来て下さいね！ pic.twitter.com/4fKNGtVYI0

— 清浦夏実 (@kiyouranatsumi) April 29, 2026

　告知ツイートでは関連アニメを列挙してたので、意外とキラーチューンを連発する感じのライブになるのかな？ と思ったがそうでもなかった。私はアルバム『十九色』では『ネバーランド』という曲が一番好きなのだがこれはケロロ軍曹の劇場版（複数ある映画のどれか）の挿入歌か何かで、ケロロ軍曹のアニメは全然視てないので使われ方は確認してないが、今回これは聴けなかったのが残念。夜公演は内容が違う、と言うてたので公演によってセットが変わるのだろう。『ネバーランド』はピアノトリオ＋弦みたいな編成の、ピアノバラードに近い曲なので、たぶんピアノ一本で歌った『悲しいほど青く』と、アンコールど頭の『お弁当を食べながら』あたりがその枠で、公演ごとに入れ替わるのかな。後者は菅野よう子作曲で「ほっともっと」のCMソングだという。知らなかった。そういえば本編終わってアンコールで再登場するまでの間が異様に短くてわろた。

　あと、公式グッズの手旗をみんなで振る曲があって、周りほぼ全員持ってたのでかなり動揺した。開演前にも一応物販やってたけど皆そこで買った感じじゃないよね？ ツアー全通してるの！？ 大阪、京都に行って渋谷も来たの！？ とビックリしたが、CD購入者のみ申し込めるシークレットリリースイベントをやってたようなのでそこで仕込んだのかな。特にコアなファンはガチで全通してるのかもしらんが……。物販ではツーショットチェキ1,200円というのもあってちょっとザワついていた。地下アイドルかよ！ MCでもネタにしてた。
　今回のハコ、LOFT HEAVEN は初めてなんですがキャパ100くらいのサイズで、全席椅子だったのでもうちょい少ないはず。私は整理番号20番というまあまあの番号を引いて開場時には着いており、呼ばれた時点で20番までのうち半分くらいの人はいなかったのでたぶん10番目かそこらで入場して前から2列目のド真ん中という席を確保した。なので忠誠度の高いファンの中に紛れ込んだ形になってしまったのだと思う。この、自分なりに思い入れがあるつもりで一人で乗り込んだらファンコミュニティの結束に打ちのめされるみたいな体験も最近多いパターンだなあ……。いやそれでもちゃんと予習していれば防げた悲劇だった、と思って今調べても手旗を振りましょうなんて話は出てこないぞ。そういうのは事前に呼びかけておくもんじゃないのか。旗自体は今回のグッズだけど清浦夏実的には活動休止前からのお約束で今さら説明するまでもないやつなのか！？（たぶん違うとは思う。

　そんなわけで、渋谷に行くのも久しぶりすぎて、しかもいつも行くような道玄坂とか文化村とかとは完全に逆方面なのでアウェーすぎて何もわからずそのまま帰ってきた。せっかくだから何か食って帰ろうかと思ったのだが、祝日だし、前に行ったとんかつ屋はとっくになくなってたり、天一もなくなってたり、だいぶ昔から行きたいと思ってるけどいつも休みの蕎麦屋は当然今日も休み、て感じで何もネタがなかった。ヒカリエにとんかつまい泉があるけどまい泉だったらどこにでもあるしヒカリエの中っていかにも混んでそうだしなあ。百貨店のレストランフロアで12階です、とか言われるとそれだけで行く気なくなるよね。てなわけで、もう滅多に行かない渋谷ではあるがこんな時のために「行きたい店」の手札は何枚か用意しておいたほうがよいな、とは思った。あとNIKKEとかヘブバンの屋外広告やら展示イベントやら渋谷でやってた気がするな、と思ったのだがどれも先月で終わっていた。タイミングが合わない。

まあピロウズはそういう気配あったのでそれほど驚きはしないのだが最後のライブやってから発表とは

— 二世上海亭主人 (@Nangerous_PlanB) February 1, 2025

　それまでの山中さわおの発言を追っていて、そういうこともあるだろうと何となく思っていたので。いつまでも活動再開などに期待を持たせては悪いのであえてハッキリ「解散」とした、というのもいかにもさわおらしいと思った。

　しかしそれから一年、訃報を知って思いのほか動揺してしまい、他のメンバー、特にさわおのコメントはないのか？ と探してしまった。もっと言えば、解散の理由に病気が関係あったのだろうか、という点も気になった。

the pillowsの解散を経て新フェーズへ！山中さわおが語る最新作の裏側

　上記がおそらく現時点で最新のインタビュー記事で、公開日付は4月1日だが取材は訃報より前である（記事の末尾に、編集作業中に訃報が届いたことに触れられている）。そうでなくても新譜のプロモーション以外ではあまり音楽メディアに出ない人なので、公の場ではコメントなどはないだろうなと予想はしていたのだが。

　しかし、それとは別に上記のインタビューや他のファンが書いた記事などを読んでいるうちに、改めて解散までの経緯についても気になってきた。そこで今さら30周年記念本の『ハイブリッド レインボウ 2』を買ってしまった。タワーレコードとHMVでのみ限定販売でAmazonにもないので、もう原則として紙の本は増やさないと決めている私がタワレコのオンライン通販を初めて利用してまで購入。
　この本には、20周年で武道館というバンドとして一つのクライマックスを迎えた後の10年間が書かれているのだが、その期間には鈴木淳の解雇と活動休止というネガティブな出来事が含まれており、特に活動休止の事情についてが本書の中心的なテーマのような構成になっているので、読んでいてしんどいというファンの感想も見た。活動休止の理由はもちろん当時のインタビュー記事などでもそれなりに話されていて、バンドに対する他のメンバーのモチベーションが落ちて、スタジオに入っても新曲に対するアイディアなどを全く用意してこない、全部自分一人でやっているような状態になってこれではダメだと思った、というのが山中さわおの立場からの説明だった。大筋としてはその通りだが、この本『ハイブリッドレインボウ2』ではさわおもさらに赤裸々に遠慮なく語っているし、また他の二人のメンバーにも当事者としてのインタビューがある。

それならいつか新録版を、ていうのももうないんだなあ……

— 二世上海亭主人 (@Nangerous_PlanB) April 2, 2026

　活動再開時の一般音楽メディアのインタビューを読むと、休止前より（当然ながら）状況はよくなったということをさわおは言ってたと思うが、実際にはそれはハッキリと妥協の産物だったというか、「もう最高のピロウズではない現実を受け入れた」というような言い方をしている。外から見える以上に決定的な変化だったのだろう。活動再開後を「末期」と言ってたのも諧謔ではなく、文字通り末期という意識がさわおにはあったのだとわかる。

　そもそも人の死にショックを受けるようなことのあまりない性質の私が、今回は納得のいく答えのようなものを探し回るようなことをしてしまったのはなぜか。やはり the pillows というバンドは自分にとって特別だったらしい。前述の鈴木淳の件を知った際も思わず mixi 日記でお気持ち表明をしてしまったものだ。その件については今に至るも具体的な事情は不明な点も多く（今回買った本でも各人言えないことが多いとしながらも少し今までと違うニュアンスの説明もあった）、鈴木淳は現在うちの近所にあるライブバーの経営をやっているのだがまだ行く勇気はない。

　いつからこんなにピロウズが好きだっただろうか？ それほど昔からではない。『フリクリ』から？ その頃はさほどでもなかったと思う。『SKET DANCE』から？ ではさすがにないが（笑）、きっかけの一つではあったかもしれない。山中さわお Podcast を聴き始めてバックナンバーまで全部聴いたのが大きかったかも。ラジオなんかもあまり聴くほうではなかったので、ミュージシャンが直接語る言葉に多く触れるのが初めてでそれが面白かったのかな。
　ライブに行ったのは30周年の横浜アリーナが最後になってしまった。あれは特殊な環境、特別なライブだったので、もっと普段のピロウズが見られるライブにあと一回くらい行っておけばよかったと思う。言っても詮無いことではあるが。一時期は渋谷の DUO EXCHANGE で毎年、年越しライブをやってたのでよく行ってたな。ベースはまだ鈴木淳だった頃。懐かしい。

　最終的に、私はチケットぴあが運営している公式ファンクラブに（解散後に！）入会してメンバーのブログ記事を読んだ。当然ながら全面的にファン向けの文章で、私が求めていた内容は全てそこにあった。引用は厳に慎もうと思うが、読んでよかったと思う。

　アーティストの公式ファンクラブなるものに入るのも久しぶりだ。昔、奥井雅美と水樹奈々のにそれぞれ一期だけ入会してたことがあったと思う。後者については記憶すら定かでない。要するに当時の両者のプロデューサー矢吹俊郎が好きだったのである（楽曲派。 ピロウズの場合はチケットが取れないみたいなこともあまりなかったので入る必要を感じなかったのもある。
　ピロウズなき今、現役で活動しているアーティストのファンクラブに入るとしたら誰だろう？ と考えてみると、強いていえば米米CLUBかもしれない。これも彼らが一番輝いていた90年代にはガキだった自分には手が届かないものだったという憧れがあるので、去年も一回ライブに行こうと思って行き損なったのだが、彼らももういい歳だし、何かある（縁起でもない）前にもう一度は行っておくべきかな。他は、Ben Folds とか、Michael Schenker さんとかがまた来日したら、行けたら行こうと思う。

立川ステージガーデン。

2日目。前日と同じトラブルはないだろうけど、一応チケットのスクショは取って、早めに行こうと思ったらなんと中央線が人身事故で止まっているという。おいおい、立川まで中央線なしで行く方法なんてあるのか……？ と思ったら多摩モノレールの立川北駅というのがある。そういえば昨日もモノレール走ってるの見たな。西武新宿線で玉川上水まで行けば乗り換え可能。時間は余計にかかるけど。
　結局、家を出る時間には中央線運行再開してたので普通に行けたが、モノレールもちょっと乗ってみたかったな。

　メインストーリー完結は正直ショックだけど、「もう語り尽くした」というのは本当にそうだと思うのでそこは納得せざるをえない。実は「終わらないドラクエ」という話をこのブログに書こうとして準備してたのだが、終わるのだなあ。もう一つのテーマ「大河ドラマとしてのドラクエ」として、メインストーリー完結してから書くとするか。

立川ステージガーデン。

2日通し券てのを申し込んだら当選してたので2日とも行ってきた。確か前に夏祭り2022に行った時はゲスト予定だった堀井さんが体調不良で欠席だったので、そのリベンジも兼ねて。1日目は一階のいわゆるアリーナ席で、一番後ろとはいえラッキーだった。

　そして、大変だったのは入場だったりする。チケットはスクエニのアプリで管理されてる電子チケットなのだが、チケットが表示できない障害が発生していてそのせいで入場が遅れるトラブルが。単純にサーバ負荷の問題かと思ったけど、せいぜい数千人くらいのアクセスで落ちるほどしょぼい構成とも考えにくいか。以前にFFのイベントでも似たような問題が起きていたとも仄聞した。どういう障害で原因は何だったのか気になるので改めて発表してほしいが、ないか。
　そんなわけで45分遅れで開演したのだが、小雨の降る中で並びながらチケット詳細画面への遷移を繰り返し試みる時間は何ともいえない気分で、こういうのも後年になると懐かしい思い出として想起されたりするのだろう。
　あと待機列のところに安西先生ことショーランナーの安西崇Dが出てきて「お待たせして申し訳ありません」という声がけをしてたのだが、ちょうど自分が並んでた場所から1メートルくらいの至近距離で目撃してビックリ。これもいい思い出！